Luca Raimondi

Nella composizione di un quadro sono importanti prima di ogni cosa le grandi masse, cioè le forme principali: dove sono posizionate, quanto sono chiare o scure e come si mettono in relazione tra di loro, come sono organizzate.

“E’ così difficile e passa così tanto tempo prima che lo studente comprenda che pochi semplici grandi masse nella loro giusta relazione sono la cosa in assoluto più importante nello studio della pittura” (Charles W. Hawthorne).

Quando affrontiamo un nuovo quadro la prima cosa che bisogna capire è quali sono le grandi masse in gioco e che valore relativo hanno. Un esempio può chiarire. (altro…)

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Trovare soluzioni semplici: la potenza di un quadro sta anche nella sua semplicità.

Meno oggetti affollano l’immagine meglio è (si dice spesso in pittura che “less is more”, “meno è più”).

Non c’è niente di più vero. Se tanti oggetti hanno importanza in un quadro alla fine nessuno veramente l’ha.
Prova: dipingi 3 vasi e 3 arance insieme. Dipingi solo un vaso e poi un’arancia. (altro…)

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Luce e ombra: lasciare zone di mistero; in un quadro non tutto deve essere chiaro ed evidente.

La presenza di zone vaghe, soprattutto in ombra, rappresenta una caratteristica importante.

Così l’osservatore riesce a colmare questa assenza di chiarezza con l’immaginazione, si rende lui stesso protagonista, partecipa. Si istaura un dialogo, non un monologo. Un quadro troppo carico di soggetti tutti illuminati con la stessa intensità, colorato ovunque, non offre a chi lo guarda la possibilità di “entrare” nel quadro: si è già detto tutto.

Per esempio si può utilizzare come strumento le ombre. L’ombra è per definizione misteriosa. L’assenza di luce fa immaginare, pensare, fantasticare, crea una sensazione di mistero e permette all’osservatore di riempire questa zona con la sua immaginazione. Colui che osserva colma questa assenza di luce con le proprie riflessioni. (altro…)

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Dipingere e avere un concetto forte: è l’idea di quello che vogliamo fare prima ancora di prendere il pennello in mano, è ciò che guida il quadro, è fonte di chiarezza.

Copiare la realtà mi sembra esattamente l’opposto.

Provo a chiarire con un esempio. (altro…)

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Stendere poche, deliberate e convinte pennellate.

Sapere prima come fare è fondamentale. Ciò non vuol dire prevedere e essere sicuri di tutto, ma avere un’idea generale che ci guida. Bisogna cercare un equilibrio tra un’idea “su dove vogliamo andare” e i benefici dell’improvvisazione e della spontaneità.

L’effetto di diversi tipi di pennellate può essere ottenuto in base a diversi elementi: (altro…)

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Preparare la tela e in particolare dedicare del tempo alla preparazione del fondo è importante: si investe del tempo ma il risultato è decisamente diverso.

Se per esempio utilizziamo come fondo un colore complementare rispetto al colore generale del dipinto, l’effetto è vibrante.

Per rendere più vibranti i colori per esempio si può: (altro…)

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Capire come acquistare i tubetti di colore è molto importante, molti tubetti commerciali, anche di qualità per artisti, contengono riempitivi vari.

Il colore esce già diluito, debole. I colori professionali sono concentrati, brillanti, e il risultato è completamente diverso.

Quelli che utilizzo sono concentratissimi, molto pastosi, quasi duri, e necessitano di un medium per essere stesi. L’obiettivo che vogliamo da un colore ad olio di qualità è che nel tempo non si “decolori”, non perda la sua purezza, e che resti brillanti.

Per questo consiglio di comprare dei colori di qualità superiore; è vero, spenderai un po’ di più inizialmente, ma ne dovrai utilizzare una quantità minore perché sono concentrati e il loro effetto è percepibile: un quadro fatto con colori di qualità e più brillante, solido, professionale. (altro…)

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Medium per dipingere: per trovare quello adatto alla tua pittura ti consiglio di sperimentare finché non trovi ciò che si adatta maggiormente al tuo stile pittorico, capendo sempre gli ingredienti da cui è composto.

Un medium non è altro un liquido diluente che viene usato insieme ai colori ad olio per stendere meglio il colore e controllarne la densità, favorire la brillantezza dei colori, e rallentarne o accelerarne l’asciugatura. (altro…)

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Pennelli per dipingere: curare i pennelli, perché sono il principale strumento per realizzare un quadro.

Mantenere i pennelli in ottime condizioni è importante sia sul piano economico, sia perché si familiarizza con i propri strumenti nel tempo, usare gli stessi per lunghi periodi è importante.

I pennelli meritano un’attenzione particolare perché sono lo strumento principale per realizzare un quadro. Dobbiamo acquisire familiarità con loro, sentirci estremamente a nostro agio utilizzandoli, devono favorire un atteggiamento rilassato e rispondere alle nostre richieste proprio come ci aspettiamo. (altro…)

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Illuminazione dello studio di pittura e dell’ambiente in cui dipingiamo: affidarsi all’illuminazione che troviamo in una certa situazione non è sempre sufficiente.

Una luce diffusa e proveniente da più fonti/direzioni rende gli oggetti ugualmente illuminati, piatti, non rivelando la loro forma in maniera convincente.

L’illuminazione è fondamentale per il proprio studio di pittura: la luce deve risultare ben distribuita e non deve essere troppo calda (tendente al giallo) o troppo fredda (tendente al blu). (altro…)

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Attrezzatura per dipingere e studio di pittura: curare l’ambiente in cui si lavora è efficace sul piano psicologico, l’ordine dei materiali e degli attrezzi ha riflessi sulla concentrazione e, quindi, sul dipinto.

Ecco alcuni accorgimenti per creare un buono studio di cui ho sperimentato l’utilità: (altro…)

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Quando si parla di colori per dipingere è essenziale capire come individuare un colore. Uno schema molto utile per fare chiarezza è il cosiddetto “Munsell” (dal nome del suo inventore), in base al quale i colori sono composti da tre elementi: tinta, valore, croma.

Uno schema molto utile in pittura è il cosiddetto “Munsell” (dal nome del suo inventore), in base al quale i colori ad olio sono composti da tre elementi: (altro…)

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Quanto chiaro o scuro è un colore? Nella teoria del colore, è importante capire come osservare il valore.

Come capire che valore ha il colore che osservo?

Per individuare che valore attribuire a ciascun colore socchiudo gli occhi, ottenendo l’effetto di sfocare il colore. Si perdono così i dettagli dell’oggetto osservato e si “ingrigisce” il colore, che passa in secondo piano; a questo punto mi concentro sul grado percepito di luminosità, cioè quanto scuro o chiaro appare l’oggetto. Con un po’ di allenamento si riesce facilmente ad individuare quanto è scuro o chiaro il colore, sempre con riferimento alla scala che usiamo. (altro…)

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Capire come funzionano luce e forma, la tecnica del chiaroscuro, è fondamentale prima di dipingere.

Ci vuole studio e impegno prima di capire i principi di fondo della tecnica del chiaroscuro, li approfondiamo in diversi video del corso nel primo modulo, nel secondo e nel terzo.

Per comprendere come la luce rivela la forma degli oggetti è utilissimo disegnare o dipingere una sfera, poiché in essa ogni minimo errore di valore si nota immediatamente. (altro…)

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Il valore è fondamentale, e principalmente responsabile della forma dei soggetti.

Lo approfondiamo nel modulo 1 e nel modulo 2 del corso di pittura.

Un modo efficace di pensare al valore è quello che
fa riferimento alla “topografia”. Pensiamo alle cartine di geografia in cui abbiamo le altezze delle montagne e capiamo come “pensare il valore”. Il valore serve a dare la tridimensionalità delle forme, a rendere la profondità. (altro…)

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Per dipingere il chiaroscuro e i valori con consapevolezza può essere utile:

• socchiudere gli occhi, semplificando i valori che abbiamo di fronte;
• confrontare i valori già esistenti sul quadro con quelli che si osservano, chiedendosi sempre : è più scuro o più chiaro?
• fare qualche passo indietro per valutare l’insieme dei valori sul quadro.

Per ogni particolare zona che osservo mi chiedo: è più scuro o più chiaro? (altro…)

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Nella tecnica del chiaroscuro è importante non pensare mai al valore in senso assoluto, ma solo in relazione agli altri valori. Un’area non è mai chiara o scura, ma solo più chiara o scura rispetto ad un’altra.

Non si pensa quindi mai al valore in senso assoluto, ma solo in relazione al valore di riferimento stabilito. (altro…)

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Un modo efficace di pensare al valore è fare riferimento alla “topografia”. Pensiamo alle cartine di geografia in cui abbiamo le altezze delle montagne e capiamo come “pensare il valore”. Il valore serve a conferire la tridimensionalità delle forme, a rendere la profondità.

In un quadro abbiamo piani vicini e lontani e, tramite delicate gradazioni di luci e ombra riusciamo a dare la forma all’oggetto.
Piuttosto che pensare di disegnare contorni e linee, e poi colorarle all’interno con un colore che abbia un determinato valore, è utile ragionare in termini di profondità, cioè pensando “questa parte di mela è più vicina, questa più lontana”. Bisogna cioè sin da subito lavorare in modo che ogni pennellata dia il senso della distanza rispetto a chi osserva. Il quadro inteso così diventa tutto un equilibrio tra piani vicini e lontani. (altro…)

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La ruota dei colori è lo schema logico che li rappresenta, ed è utile per capire come mescolare i colori per ottenerne uno desiderato.

Il colore è tecnicamente un argomento vastissimo e molto complesso da studiare. Piuttosto che fondarmi sulla trattazione scientifica e tecnica del colore, trovo più utile spiegare i principi del colore per il pittore, e in particolare, quei pochi semplici elementi necessari a rappresentare con il colore ciò che vediamo, giocare con le possibili combinazioni per trasmettere atmosfera e sensazioni.

Esistono libri e trattati sul colore molto belli che ho studiato, ma alla fine ho sempre cercato di eliminare nozioni, non aggiungerle. Il mio scopo è semplificare al massimo questo aspetto, arrivare all’essenza di ciò che veramente mi è servito per gestire il colore.

Perché studiare il colore? Le capacità fondamentali che ho cercato di acquisire nella mia esperienza sono: (altro…)

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Come fare a capire che la temperatura di un colore che osservo?

Per capire meglio quale sia la temperatura dei colori in un quadro, metti un oggetto di colore bianco sopra un pezzo di carta bianca e ponilo al centro della composizione.

Capirai subito che l’area illuminata generalmente sarà di una temperatura opposta rispetto l’ombra portata, cosicché se la luce sarà calda osserverai un’ombra di temperature fredda e viceversa. Questo esercizio applicato a oggetti di diverso colore può essere molto utile come guida per capire la relativa temperatura dei colori, nelle zone di ombra e luce. (altro…)

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Alternando colori caldi e freddi si ottengono varietà e colori vibranti.

Contrasti tra temperatura fredda e calda in uno stesso soggetto danno luogo a una vivacità e una brillantezza unici. E’ utile pensare di dipingere la luce e l’ombra su temperature diverse; se dipingo una luce che ha una temperatura relativamente fredda allora conviene dipingere un’ombra con una temperatura relativamente calda. (altro…)

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Lo studio e l’utilizzo dei grigi ottenuti da colori complementari crea luminosità e interesse in un quadro più di quanto possono fare i grigi mescolati con la tradizionale combinazione di bianchi e neri.

In questa immagine, realizzata dal pittore americano Charles Sovek, è spiegata in modo semplice ed efficace quanto sia importante mescolare i grigi da colori complementari. (altro…)

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Colori primari e secondari. Come mescolare i colori nella pratica?

Una volta osservato e individuato un certo colore (nelle sue componenti di tinta, valore, e croma), bisogna riprodurlo mescolando l’olio dei tubetti. Abbiamo già visto come arrivare ad un certo colore; adesso vediamo come manipolarlo.

Per mescolare i colori la logica che seguo è questa: (altro…)

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Tavolozza pittore: il gamut. Significa scegliere consapevolmente una fetta limitata di colori nella ruota dei colori. Non c’è bisogno di farlo praticamente, ma basta anche pensare ad eliminare dei colori selezionandone solo alcuni, piuttosto che partire dall’intera gamma della ruota dei colori.

Esiste un approccio molto utile alla scelta di una tavolozza limitata, e consiste nella scelta di un “gamut”. Il gamut è la scelta consapevole di una fetta limitata di colori nella ruota dei colori. (altro…)

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In pittura ad olio per capire i colori l’esercizio più efficace è la realizzazione della carta dei colori.

Consiste nel riprodurre tutte le possibili combinazioni con i colori che si utilizzano: questo è l’unico vero metodo pratico che permette di capire cosa succede quando mescoliamo i nostri colori.
Si tratta di riprodurre tutte le possibili combinazioni con i colori che si utilizzano: questo è l’unico vero metodo pratico che permette di capire cosa succede quando mescoliamo i nostri colori.

Il beneficio che ne deriva supera di gran lunga la fatica di realizzare le mescolanze. In pratica si procede così: (altro…)

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