imprimitura

Imprimitura – Corso di pittura- nota 49

Curare lโ€™imprimitura: lasciando intravedere la superficie sottostante, soprattutto sullo sfondo, si otterranno effetti di grande bellezza.

Sulla tela bianca e liscia applico un primo strato di colore molto diluito. Cosรฌ ottengo un duplice vantaggio: esso costituisce una base che determina il tono e colore di base del dipinto e serve ulteriormente a isolare la tela dai primi strati di pittura.

Con un pennello grande (piatto della dimensione maggiore di 12) si danno pennellate incrociate, prima in senso orizzontale poi in verticale.

Appena si completa tutta la tela, con un pennello piatto di setola grande (ne utilizzo uno di 3-4 cm di larghezza delle setole), ponendolo parallelamente alla superficie, si pennella delicatamente in senso verticale per uniformare la superficie per quanto possibile.

Il colore non deve essere unito e perfettamente uniforme, anzi: le pennellate incrociate generano un senso di atmosfera proprio perchรฉ la superficie non รจ uniforme.

Lasciando intravedere la superficie sottostante, l' imprimitura, soprattutto sullo sfondo, si otterranno effetti di grande bellezza, lasciando aree incompiute che contrastano con zone lavorate nei dettagli.

Per rendere piรน vibranti i colori si puรฒ: creare uno sfondo caldo se intendiamo dipingere colori freddi; creare uno sfondo freddo se intendiamo dipingere colori caldi.
In questo modo, per contrasto, i colori appariranno piรน vividi.
Nelle figure sopra si vede che un blu su una superficie bianca risulta piatto, mentre se emerge in piccoli punti un fondo di un colore complementare (come lโ€™arancione) sembra โ€œvibrareโ€.

Il quadro raffigurante un tramonto ha un azzurro e una gradazione del cielo che riesce a โ€œvibrareโ€ grazie al fatto che il fondo รจ di un colore complementare (un arancione che in piccoli punti del quadro emerge).

Il quadro โ€œPescheโ€ dร  lโ€™idea che stia succedendo qualcosa sullo sfondo, creando atmosfera e contesto per lโ€™albicocca, che si puรฒ erigere a protagonista del dipinto ricevendo una luce intensa.

Questo effetto รจ stato ottenuto dando una prima mano di fondo di terra grezza e velando poi una mescolanza di nero di vite e giallo cadmio, che conferisce unโ€™aria verdastra, polverosa e crea la sensazione dellโ€™aria circostante.

La fase dell' imprimitura รจ una fase semplice, che molte
volte ho sottovalutato, poichรฉ da molti considerata come una fase da terminare velocemente per passare allโ€™effettivo dipinto.

Ogni voltaย che comincio, cerco sempre di dare la giusta
attenzione invece all'imprimitura e, soprattutto, prima di prendere il pennello in mano mi chiedo โ€œquale colore di fondo voglio dare al quadro?โ€, โ€œquale tono generaleโ€?

In questo periodo utilizzo spesso come colore il
terra grezza (raw umber light) perchรฉ รจ un colore che simula meravigliosamente la luce brillate creata dal sole, calda e avvolgente.

Un altro colore che prediligo รจ la sienna bruciata
(burnt sienna), un marrone rossastro che conferisce unโ€™atmosfera calda al dipinto.

Ovviamente questo non sarร  il colore finale, ma
costituirร  il tono di fondo, di volta in volta da scoprire o celare a seconda se voglio dare importanza agli oggetti o enfatizzare lโ€™atmosfera che li avvolge.

Se vuoi approfondire questi principi e studiare pittura ad olio,ย puoi seguire gratuitamente il corso in piena autonomia, o se lo desideri, prendere lezioni private per migliorare tramite critiche e suggerimenti personalizzati.

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